Brasil: Conversación con Cibele Troyano, teatrera anarquista

Instituto de Estudos Libertários

- 1) Háblanos de Cibele Troyano...
° Primero, muchas gracias por la invitación a hacer esta entrevista. Pues bien, Cibele Troyano es hoy una mujer de 65 años, madre de dos, que estudió Ciencias Sociales en la PUC de São Paulo en la década de 1970, época en la que también empezó a hacer teatro. Soy anarquista con todo mi corazón.

Reseña del libro _Antología del teatro anarquista_

Capi Vidal

Antología del teatro anarquista (1882-1931), de Juan Pablo Calero Delso, recién editada por LaMalatesta en abril de 2020, recoge una serie de obras dramatúrgicas de intenciones libertarias precedida de un ensayo donde se indaga en los orígenes en España del teatro político, social y, finalmente, con rasgos inequívocamente anarquistas.

The Living Theatre, paradigma de teatro anarquista

Loba López

El caso que nos ocupa es el paradigma de grupo de teatro libertario, tanto por el contenido de sus montajes como por la forma de llevarlos a cabo. Se trata del Living Theatre, la compañía de «arte vivo»más antigua, creada en 1947 en Nueva York por Judith Malina (Kiel, Alemania, 1926-2015) y Julian Beck (Nueva York, 1925-1985).

Julian Beck fue pintor y poeta, artista comprometido y de fuertes convicciones pacifistas. Conoció a Judith Malina, actriz que había sido alumna de Edwin Piscator, influida por las teorías teatrales de Vsévolod Meyerhold y Bertolt Brecht.

Canadá: Invitación a participar en el 15° Festival (A) de Teatro en Montreal; mayo 2020

Comité Organizador

El Festival Internacional de Teatro Anarquista de Montreal (FITAM), es el único fenstival en el mundo dedicado al teatro anarquista, presentando piezas, textos y monólogos,espectáculos de danza-teatro, mimos, marionestas, escenificados en inglés o francés, referidos a la temática del anarquismo, es decir en oposición a toda forma de opresión como el Estado, el capitalismo, la guerra, la alienación, el patriarcado, etc.

El FITAM acepta obras que traten de justicia ecológica y social, de feminismo, de racismo, acerca de la lucha de clases, de las luchas LGBTI, desde una perspectiva libertaria. Se aceptan propuestas cuya autoría sea de personas anarquistas o no anarquistas.

Argentina: "El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón"

Espectáculos de Acá

Hay mujeres que son inspiradoras debido a todas las experiencias que atravesaron a lo largo de su vida. Mujeres con convicciones, con determinación y coraje. Que lucharon por sus ideales, sin importarles ir en contra de los mandatos instituidos, sin dejarse influenciar por la opinión contraria de los demás, aun cuando a veces estas opiniones las hacían enfrentar a sus propias contradicciones. Este es el caso de Salvadora Medina Onrubia (1894-1972): maestra, escritora, periodista, militante anarquista y feminista. Una precursora en varios aspectos, ya que se dice que fue la primera mujer argentina que pronunció un discurso en un acto político multitudinario como el que se realizó por el del pedido de liberación de Simón Radowitzky (el anarquista acusado de asesinar al entonces jefe de policía Ramón Falcón) -también por ese motivo se reunió con el presidente Hipólito Irigoyen a quien le solicitó el indulto-; además fue la primera directora de un periódico, al hacerse cargo del Diario Crítica luego de la muerte de su marido Natalio Botana y también, posiblemente fue una de las primeras presas políticas argentinas en la época del General Uriburu, a quien se atrevió a escribirle una durísima carta de descargo.  Una mujer con mucha participación en el ámbito cultural de principios del siglo XX, que bien podría estar a la altura de Victoria Ocampo o de su gran amiga Alfonsina Storni, pero que sin embargo, la historia se encargó de dejarla en los cajones del olvido.

Teatro anarquista: Jugarse la vida en escena

Carlos Fos

He dedicado los últimos treinta años de mi vida al rescate de discursos deformados o simplemente ignorados por las historiografías clásicas teatrales. Las escasas menciones al teatro producido por y para obreros, desde su propio circuito, se refieren a la tosquedad del mismo hasta cuestionarse su real existencia como práctica escénica. Los miles de textos recogidos, los cientos de testimonios de creadores recuperados del silencio oficial y la relevancia de este tipo de propuesta en la continuidad de nuestro propio devenir teatral responden a ese cuestionamiento, al menos, desde mi punto de vista. Siempre he evitado la tentación de convertirme en un coleccionista de piezas exóticas, poco visitadas, cuyo potencial valga y descanse sobre sí mismas. Por el contrario, me enfoqué en la contextualización de los documentos duros y orales que hallaba o generaba, haciendo que los mismos dialogaran y se articularan en un devenir capaz de explicarse lógicamente desde múltiples perspectivas científicas. Debí entonces, como historiador, aunar el material considerando las características de las comunidades e individuos que los crearon. Esta es una necesidad imprescindible para cualquier análisis. De lo contrario, quedamos extasiados frente a un conjunto borroso y sin organización coherente que puede producir un halo de empatía en quien lo lee pero que no aporta nada a los estudios del teatro nacional.

Bolivia: Homenajes al anarquista Liber Forti

Lupe Cajías (diario El País)

Este 11 de marzo se cumplió un aniversario de la muerte de Líber Forti en Cochabamba, Bolivia, su patria elegida; además el 20 de agosto será el centenario de su nacimiento en Tucumán, Argentina. Las fechas sirven muchas veces para remover la memoria y para hacer del recuerdo un espacio de homenaje.

Al asesor cultural de la otrora ilustrada Central Obrera Boliviana y de su columna vertebral, la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia, no le gustaban los halagos personales ni figurar por encima de la colectividad proletaria. Sin embargo, hace ya 20 años que me atreví a desafiarlo con una nota Querido Líber, libertario, donde apuntaba que hay personas que ya no son dueñas de su propia biografía. Todo lo que él hizo por el teatro mundial, por los sindicatos, por la difusión de las ideas ácratas lo colocan por encima de su timidez. Así lo comprendió cuando no solo aceptó, sino que se alegró y me pidió muchos ejemplares cuando publiqué la investigación sobre su elenco emblemático: Por los caminos de Nuevos Horizontes.

Esbozos para una memoria de la escena libertaria: La furia del teatro anarquista

Javier Verdión

Desde sus mismos orígenes, las ideas anarquistas se han infiltrado en el mundo teatral a través de dramaturgos con cierto reconocimiento en la literatura universal (Ibsen, Tolstoi, Gorki, Grave, Mirbeau, Hauptmann, Shaw, Dicenta, Galdós, Casona, J. Sender y un largo etcétera), que introducen el ideario ácrata en su obra mediante personajes, temáticas y acciones, y también a través de autores menos conocidos pero muy próximos a las corrientes anarquistas (Malatesta, Flores Magón, Ghiraldo, Cortiella, Urales, Bajatierra, Barriobero...).

La furia del teatro anarquista: Esbozos para una memoria de la escena libertaria

Javier Verdión

* Como movimiento político de acción, trasformador y revolucionario, el anarquismo siempre ha tenido una gran incidencia en la cultura; también en el que siempre fue el género o la expresión artística que más conciencias ha removido, el teatro.

Desde sus mismos orígenes, las ideas anarquistas se han infiltrado en el mundo teatral a través de dramaturgos con cierto reconocimiento en la literatura universal (Ibsen, Tolstoi, Gorki, Grave, Mirbeau, Hauptmann, Shaw, Dicenta, Galdós, Casona, J. Sender y un largo etcétera), que introducen el ideario ácrata en su obra mediante personajes, temáticas y acciones, y también a través de autores menos conocidos pero muy próximos a las corrientes anarquistas (Malatesta, Flores Magón, Ghiraldo, Cortiella, Urales, Bajatierra, Barriobero...).

El teatro de filiación anarquista en México e Hispanoamérica

Alejandro Ortiz B.

El teatro llamado libertario en Hispanoamérica, fue -a no dudarlo- una de las experiencias más amplias y diversificadas en la renovación teatral de buena parte del mundo de habla hispana en la primera mitad del siglo XX, particularmente en los albores del siglo. Una característica propia y común fue la de estar vinculado con prácticas sociales de reivindicación política y de organización gremial. Se trata también de un genuino teatro “de anticipación social”, que muestra las duras contradicciones de la realidad social en América Latina y que ofrece un testimonio de primera mano de la permanencia de una desigualdad humana que el modelo modernizador de la economía y de los modos de producción en nuestros días no han hecho otra cosa que agudizar lo que en las primeras décadas del siglo XX los movimientos anarquistas y sus llamados “cuadros artísticos” habían ya anunciado con una mirada esquemática y un tanto maniquea, pero a todas luces, con una claridad sorprendente.

Brasil Al habla con la actriz Cibele Troyano sobre teatro y anarquismo

Flávio Solomon

En la entrevista a continuación, la actriz y anarquista Cibele Troyano, quien vive en São Paulo, habla de su reaproximación con los espacios anarquistas tras las jornadas de lucha de junio de 2013, del monólogo "Emma Goldman, una vida libertaria" y mucho más...

- Cibele Troyano, es con una alegría rebelde que tengo esta conversación contigo, incluso a través de la frialdad digital. El objetivo es saber un poco de tu acercamiento con el teatro y el anarquismo. Por favor, para iniciar la conversación, si hay algún lector que te desconozca, ¿podrías presentarte?

° Soy una mujer de 63 años, que ama el teatro. Trabajo como actriz, doy clases y talleres. Me gusta mucho cantar y de vez en cuando juego a ser cantante. En cuanto a mis ideas, para mí no existe ninguna propuesta política que supere a la anarquista.

Florencio Sánchez, dramaturgo anarquista uruguayo

Carlos González R.

“Sánchez era un muchacho flaco, desgarbado, que frecuentemente tenía hambre y frío. Sus ojos negros, entornados, de mirada dolorosa y sin luz, impresionaban. Recuerdo, todavía, la impresión amarga que me hizo cuando lo oí hablar con su labio colgante y su aspecto de hombre ajeno a todo lo que lo rodeaba”. Así describía el político socialista Alfredo L. Palacios a quien había nacido en Montevideo el 17 de enero de 1875.

Era hijo de Olegario Sánchez y de Josefa Mussante, y tuvo once hermanos. Tras abandonar sus estudios secundarios, aunque fue un incansable lector, alternó su vida entre Montevideo, Buenos Aires y Rosario. Fue en estas ciudades donde desarrolló una intensa labor periodística (La Voz del Pueblo, El Siglo, La Razón, El Nacional, El País) y teatral.

Canadá: 13ª edición del Festival Internacional de Teatro Anarquista de Montreal

FITAM

El Festival Internacional de Teatro Anarquista de Montreal (FITAM) regresa para su 13ª edición, los dias 22 y 23 de mayo de 2018, a las 19h30, enla Sala Rossa.

El FITAM es el único festival en el mundo consagrado al teatro anarquista. Formando parte del Mes de la Anarquia de Montreal, el FITAM ofrece una tribuna a grupos y artistas con objetivos radicales. Después de haber recibido al Living Theatre (2009), a Pol Pelletier (2011) y a Bread and Puppet (2014), tenemos este año el orgullo de presentar siete compañías provenientes da Francia, Estados Unidos y Montreal.

La sonrisa anarquista de Dario Fo

Zulfikar Ghose

Las letras y la política siempre han mantenido una estrecha relación dentro del pensamiento social, máxime cuando el ejercicio social de la literatura se convierte en un primer momento en ese vehículo promotor tan buscado de lucha contra los viejos convencionalismos, en segunda instancia cuando se vuelve en un estilo de vida a fin de hacer frente al aparato represor y finalmente en ser una manera de denunciar ante las injusticias cometidas por los estratos políticos más altos.

Reseña a libro sobre Antonin Artaud y el anarquismo

Thierry Guilabert

Pocas personas tienen más probabilidades de escribir sobre Antonin Artaud [1896-1948] que Ilios Chailly, no solo porque defendió una tesis en La Sorbona en 2011 sobre "La noción de revuelta en el trabajo de Artaud", sino también porque como actor se mantuvo fiel al texto, a la intimidad del texto, interpretando al propio Artaud en el espectáculo "La muerte de un mártir o El crepúsculo de la crueldad", donde realmente encendió el escenario en el festival. de Avignon de 2006, haciendo vibrar la sala sin haber cantado nunca el Momo. Así que el texto que aparece en Editions Libertaires no es una obra más sobre Antonin Artaud, sino más bien el camino encontrado por Ilios para deshacerse de algún modo del cuerpo sin órganos pero terriblemente engorroso del autor de _Para terminar con el juicio de Dios_. Se trata de un exorcismo: aquí está Ilios, he aquí a Artaud.

Brasil: Notas sobre el teatro anarquista en São Paulo a comienzos del siglo XX

Bruno Zambelli

 

*Contar la historia del teatro anarquista en São Paulo es un buen punto de partida para comprender al teatro como mecanismo de lucha.

Es siempre complicado hablar acerca de las ideas y del movimiento anarquista, después de todo, ninguna otra ideología o movimiento sufrió tanto a lo largo de su historia por deformaciones y desinformaciones como este ideal. Tal vez por ser la más libertaria y justa de esas ideologías, tal vez por su "mala reputación", fruto de la falta de información y del prejuicio. Muy complicado saber por cierto el motivo, pero el hecho es que el anarquismo todavía suena extraño a los oídos de la mayoría de la población y tal vez por eso mismo sea necesario tocar el asunto. Hablar en anarquía no es sólo hablar de liberación, sino es también una forma de corregir una injusticia histórica.

El teatro y el anarquismo siempre estuvieron juntos, basta recordar que Dionisios, dios griego de los escenarios y del vino, siempre impugnó y luchó contra todo tipo de autoridad. Por eso tocar el tema en una columna periodística dedicada a las artes escénicas no debe causar extrañeza, sin embargo, hay que dejar claro que la cosa aquí no se trata de palangre o catéquesis ideológica, sino de mostrar como a principios del siglo los anarquistas del barrio de Brás, en San Pablo, transformaron su condición social y lucharon contra la opresión a través del teatro.

Los límites espaciales en el teatro libertario

Carlos Fos

* El movimiento ácrata es un cuerpo conceptual dinámico, cuyos creadores y seguidores han rehusado convertir en canon de obligatoria obediencia, pues siendo su esencia la libertad y el cambio constante, sería imposible sostener esta postura. El teatro en el movimiento anarquista tuvo un sistema de producción, recepción y circulación propio que le permitió desarrollarse y ser útil a su función primordial de instrumento de propaganda ideológica. Aunque muchas veces no resignó calidad estética ante su objetivo central, la mayor parte de las obras eran monólogos o melodramas de sencilla estructura. En cuanto a los espacios dedicados a la representación, los mismos dependieron de las formas elegidas para expresarse y especialmente, de las persecuciones que sufrió el movimiento.

El movimiento ácrata es un cuerpo conceptual dinámico, cuyos creadores y seguidores han rehusado convertir en canon de obligatoria obediencia, pues siendo su esencia la libertad y el cambio constante, sería imposible sostener esta postura. Fueron coherentes en la horizontalidad del pensamiento, promoviendo las discusiones constantes y tolerando las discrepancias, siempre sometidas a la decisión soberana de una asamblea. Estas características ayudaron el trabajo de los acólitos, que emprendían sus viajes a zonas sin presencia anarquista significativa, que recibían formación básica y llevaban los principios doctrinarios con criterio propio.

Grecia: Texto de presentación de la Colectividad teatral anarquista Hybris

Hybris

“Cualquier osado intento de hacer un gran cambio en las condiciones existentes, cualquier noble visión de nuevas posibilidades para la raza humana, han sido etiquetados de utópicos.”

Como anarquistas, cuyo fin postrero es la creación de una sociedad diferente, metemos en nuestra aljaba un arma más: El discurso teatral. En concreto, para nosotros el teatro constituye un medio de despertar conciencias y de mantenerlas despiertas, teniendo como objetivo la edificación de una sociedad anti-jerárquica cuyas leyes serán iguales para todos y en la cual todos tendrán el mismo valor. En nuestros días, el arte en general, y el teatro en concreto, son productos de explotación cada vez más dura, de mercantilización, y medios de manipulación. Los partidarios de un teatro semejante promocionan el racismo, el nacionalismo, el odio, la homofobia y el patriarcado, mientras que no dejan de elogiar, por supuesto, el estado actual social y político de la vorágine neoliberal como la única alternativa que hay. Por consiguiente, con el pretexto de la sátira, proceden a la culpabilización del trabajador de bajo nivel económico.

Argentina: Cátedra Abierta del Pensamiento Anarquista en Paraná

analisisdigital.com.ar

El martes 4 de julio arranca en la capital entrerriana el primer encuentro de este año de la Cátedra Abierta del Pensamiento Anarquista en el cual se comenzará a desarrollar el eje propuesto para este año que vincula al anarquismo con la contracultura. En esta ocasión tendrá lugar una disertación sobre teatro anarquista y obrero a cargo del Dr. Carlos Fos, junto a la presentación de la obra teatral Jacinto Rojo protagonizada por Nadia Grandón y Walter Arosteguy y dirigida por Valeria Folini (Teatro del Bardo). El encuentro será a partir de las 18 en Agmer Paraná (Laprida 136).

Sobre Carlos Fos
Historiador teatral, especializado en el análisis de las fiestas de los pueblos originarios, especialmente los zapotecas y Doctor en Antropología Cultural. Docente en la UNAM y en la Universidad de San José, entre otras Casas de Estudios. Publicó La fiesta de San Lucas, un desafío, en México y La utopía anarquista, entre otros 20 volúmenes. Codirije el Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA y el CIHIA. Hace más de veinte años que trabaja sobre la producción libertaria en Latinoamérica. Ha escrito numerosos ensayos en diferentes medios especializados en historia, antropología y teatro. Es presidente de la AINCRIT, la Asociación de Investigación y Crítica Teatral en Argentina

Uruguay: 10 años después reaparece "Anarquía", un espectáculo inolvidable e imprescindible

Diario El Observador (Montevideo)

El regreso de Anarquía, el emblemático espectáculo creado por Falta y Resto para el concurso de carnaval de 2007, será a sala llena. El próximo miércoles, con entradas agotadas, la murga celebrará 10 años de ese show con una actuación especial, que precede a una gira por Argentina. Tras la misma vendrán los ensayos para la prueba de admisión al carnaval de 2018 y luego, dado el sorprendente éxito de este regreso, es probable que Anarquía se presente en diciembre y en el Teatro de Verano. Además, la murga dirigida por Raúl Castro tiene otros planes, como irse de gira por Chile el próximo verano.