Manual anarquista de preparación artística

Luis Camnitzer

Yo me eduqué en el siglo pasado en una época en que estaban de moda los manifiestos. Fiel a la tradición que me educó, cada tanto me salgo con algún manifiesto propio y el siguiente manual que paso a exponer es un ejemplo:

1 ) Todo lo que está en orden tiene que ser desordenado para entender la razón que informa su orden.

Argentina: Ha fallecido en Buenos Aires la compañera anarquista Alicia Zárate

Nota previa de El Libertario: Con gran tristeza hemos recibido la noticia del deceso este domingo 11 de agosto de 2019 de la querida compañera, amiga de vieja data de nuestro Colectivo Editor, habiendo colaborado con la edición impresa de El Libertario y siendo una de las iniciadoras y continua participante de Anarqlat, el foro por correo electrónico del anarquismo latinoamericano. En homenaje a su cálido recuerdo, reproducimos una entrevista que le hicieron los compas de la Agencia de Noticias Anarquistas de Brasil y un artículo de su autoría que remitiese a través de Anarqlat. Sin duda que nos vas a hacer falta Alicia y que la tierra te sea leve.]

Argentina + Arte + Anarquía + Alicia

A.N.A.

Alicia Zárate es porteña, de hecho, ciudadana del mundo. Habla, además del idioma nativo, alemán, francés, inglés e incluso sin pretensiones italiano, árabe, ruso. Le fascinan los idiomas, las letras ...

Breves apuntes sobre el cine anarquista contemporáneo

José M. Cerviño

En ciertas coyunturas las rupturas político-sociales son de tal envergadura que impregnan de un modo desmesurado los modos de representación y la producción artística en general. La efervescencia cultural y social del período acotado produce una gran corriente, plural, que aglutina colectivos y asociaciones de intereses diversos y contrapuestos, aunque con múltiples coincidencias en lo político, fraguados durante una larga época de represión. En esta línea, ha de señalarse que determinadas prácticas fílmicas rupturistas como las aquí abordadas no respondían sólo a la voluntad individual política o estética de los autores, sino que están envueltas en el ambiente de las profundas transformaciones del momento.

Canadá: Invitación a participar en el 15° Festival (A) de Teatro en Montreal; mayo 2020

Comité Organizador

El Festival Internacional de Teatro Anarquista de Montreal (FITAM), es el único fenstival en el mundo dedicado al teatro anarquista, presentando piezas, textos y monólogos,espectáculos de danza-teatro, mimos, marionestas, escenificados en inglés o francés, referidos a la temática del anarquismo, es decir en oposición a toda forma de opresión como el Estado, el capitalismo, la guerra, la alienación, el patriarcado, etc.

El FITAM acepta obras que traten de justicia ecológica y social, de feminismo, de racismo, acerca de la lucha de clases, de las luchas LGBTI, desde una perspectiva libertaria. Se aceptan propuestas cuya autoría sea de personas anarquistas o no anarquistas.

Teatro anarquista: Jugarse la vida en escena

Carlos Fos

He dedicado los últimos treinta años de mi vida al rescate de discursos deformados o simplemente ignorados por las historiografías clásicas teatrales. Las escasas menciones al teatro producido por y para obreros, desde su propio circuito, se refieren a la tosquedad del mismo hasta cuestionarse su real existencia como práctica escénica. Los miles de textos recogidos, los cientos de testimonios de creadores recuperados del silencio oficial y la relevancia de este tipo de propuesta en la continuidad de nuestro propio devenir teatral responden a ese cuestionamiento, al menos, desde mi punto de vista. Siempre he evitado la tentación de convertirme en un coleccionista de piezas exóticas, poco visitadas, cuyo potencial valga y descanse sobre sí mismas. Por el contrario, me enfoqué en la contextualización de los documentos duros y orales que hallaba o generaba, haciendo que los mismos dialogaran y se articularan en un devenir capaz de explicarse lógicamente desde múltiples perspectivas científicas. Debí entonces, como historiador, aunar el material considerando las características de las comunidades e individuos que los crearon. Esta es una necesidad imprescindible para cualquier análisis. De lo contrario, quedamos extasiados frente a un conjunto borroso y sin organización coherente que puede producir un halo de empatía en quien lo lee pero que no aporta nada a los estudios del teatro nacional.

Barcelona: IX edición del Festival de Cinema Anarquista de Barcelona

FCAB

Festival de Cinema Anarquista de Barcelona es una asamblea que surgió hace ya 9 años para promover la cultura y las ideas antiautoritarias y/o anarquistas desde un formato audiovisual.

Mmmm… ha quedado todo muy serio.

Fabrizio De André, cantautor anarquista italiano (para leer y oír)

I.- Fabrizio De André: la libertad y el compromiso

Alfredo

Fabrizio de André, también conocido como “Faber”(Génova, 1940 - Milán, 1999), fue uno de los mejores cantautores del mundo, un avanzado en su tiempo, el artífice de un nuevo concepto musical que unió el sonido racial de la música popular italiana con el profundo respeto a la libertad creativa; y todo entrelazado con una defensa a ultranza de la justicia social. Por eso y sólo con eso ya debería ser un referente a nivel mundial, después de años y años sigue siendo un perfecto desconocido fuera de su Italia natal.

Conocí su música hace muchos años, quizá en el 83/84, gracias a un amigo anarquista que me habló de un cantante italiano que tenía la capacidad de transmitir sensaciones nuevas con aires románticos, y todo ello aderezado con unos textos combativos, revolucionarios, libertarios. Entre lo que Ernesto me contó de su vida y las primeras canciones que escuché, su música me enganchó.

Italia: 6° Encuentro artístico "Los Sin Estado, en Alessandria, junio 2019

Salvatore Corvaio

También este año, en Alessandria [ciudad en la región de Piamonte, al norte de Italia], se celebrará el encuentro multimedia de arte y creatividad "Los Sin Estado".

Como ha sido la costumbre desde hace 5 años, también habrá un festival de canto popular anarquista, donde actuarán coros, compositores, grupos y cantantes de todos los géneros musicales (folk, rock, rap, jazz, etc.); Una revisión musical de día completo, que tiene como referencia el archipiélago variado, incluso desde un punto de vista musical, del pensamiento anarquista.

Entrevista al dibujante anarquista Carlos Azagra

Carles Sanz

Azagra es uno de los más importantes dibujantes-historietistas que ha retratado durante años los movimientos alternativos y contraculturales. Él les ha dado voz a través de sus armas artísticas: panfletos, fanzines, revistas de barrio, etc. Sus personajes caricaturizados son punkis, heavies, okupas, antimilitaristas, ácratas, con los que Azagra denuncia la marginalidad a la que los somete el Sistema. Sus dibujos están llenos de letreros, carteles, conciertos, pintadas, incluso a veces molestan los personajes. Hace difusión y reivindicación de todo aquello que no sale jamás en la prensa burguesa, toda una cultura crítica, visual y cargada de simbología. Se trata de molestar a los de arriba, por eso, entre otras cosas, se siente libertario.

El surgimiento de la cultura anarquista como semilla de rebelión

Laura Vicente

En el último cuarto del siglo XIX, cuando arraigó el anarquismo en diversos países de Europa y América, existía una división que tendemos a olvidar: la frontera entre la escritura y la oralidad.  La escritura marcaba una diferencia de clase: se abría una brecha entre hablantes y escribientes, iletrados y letrados. No dominar la lectura y la escritura era percibido por las clases trabajadoras como una carencia, hombres y mujeres anarquistas batallaron para llenar ese vacío partiendo, muchas veces, de una formación académica mediocre y básica o a través del autodidactismo. Algunos/as anarquistas sabía leer y escribir pero su mundo era el oral, quizás por ello daban tanta importancia a la palabra escrita (en forma de artículo, poema, obra de teatro, composición musical, etc.) como semilla de rebelión que, si se extendía, podía acabar con la opresión.

El ocio anarquista  formaba parte de un estilo de vida que implicaba una opción integral de actitudes y de prácticas que conformaban  una cultura alternativa. Así, en las excursiones y fiestas dominicales se cantaban y recitaban poemas o canciones que formaban parte de ese estilo de vida; igualmente aparecieron (a finales del XIX, principios del XX) nuevas composiciones  teatrales y zarzuelas[1].

Esbozos para una memoria de la escena libertaria: La furia del teatro anarquista

Javier Verdión

Desde sus mismos orígenes, las ideas anarquistas se han infiltrado en el mundo teatral a través de dramaturgos con cierto reconocimiento en la literatura universal (Ibsen, Tolstoi, Gorki, Grave, Mirbeau, Hauptmann, Shaw, Dicenta, Galdós, Casona, J. Sender y un largo etcétera), que introducen el ideario ácrata en su obra mediante personajes, temáticas y acciones, y también a través de autores menos conocidos pero muy próximos a las corrientes anarquistas (Malatesta, Flores Magón, Ghiraldo, Cortiella, Urales, Bajatierra, Barriobero...).

El anarquismo en las artes, la literatura y la estética

Norman Baillargeon

“El anarquismo ha sufrido punzantes fracasos en el plano polí­tico y social, pero al menos hay un campo en el que no deja de llevarse brillantes victorias, es el de las artes y las letras”

          Henri Arvon

¿Existe un arte y una literatura propiamente anarquistas? ¿Existe una estética, es decir, una teoría del arte que pudie­ran reclamar uno y otra? Algunos lo piensan y han intenta­do demostrarlo. Pero para mí no han sido muy convincen­tes.

Acerca de la vida y obra de Baltasar Lobo, escultor y dibujante ácrata

Iván Nistal

Conocida es su obra en los circuitos artísticos y culturales, pues por algo es considerado como uno de los grandes escultores españoles del siglo XX. Pero lo que menos se conoce, y esto suele ocurrir con frecuencia, es la filiación política, especialmente si se trata de alguien que llegó a formar parte del movimiento libertario.

No cabe duda de que su trayectoria artística tiene una gran importancia, pero no menos interesante deja de ser su pensamiento político, con un posicionamiento claramente al lado de la clase obrera, es decir, de los más desfavorecidos, más si cabe en una provincia como Zamora, que si de algo se ha caracterizado siempre es de adoptar las costumbres y pensamientos más tradicionales. Un ejemplo de este desinterés hacia su filiación anarquista lo demostró el periódico local La Opinión de Zamora, el cual sacó varias entregas en su suplemento dominical en el cual relataba la importancia de su obra, su vida en Zamora, anécdotas... ¿De su participación en el movimiento libertario? A lo sumo un par de líneas. Mal homenaje se puede hacer ocultando una parte importante de su vida. De todos modos soy consciente de que de los medios de información burgueses y de las instituciones poco se puede esperar al respecto, ejemplos de ello hay a raudales

El teatro de filiación anarquista en México e Hispanoamérica

Alejandro Ortiz B.

El teatro llamado libertario en Hispanoamérica, fue -a no dudarlo- una de las experiencias más amplias y diversificadas en la renovación teatral de buena parte del mundo de habla hispana en la primera mitad del siglo XX, particularmente en los albores del siglo. Una característica propia y común fue la de estar vinculado con prácticas sociales de reivindicación política y de organización gremial. Se trata también de un genuino teatro “de anticipación social”, que muestra las duras contradicciones de la realidad social en América Latina y que ofrece un testimonio de primera mano de la permanencia de una desigualdad humana que el modelo modernizador de la economía y de los modos de producción en nuestros días no han hecho otra cosa que agudizar lo que en las primeras décadas del siglo XX los movimientos anarquistas y sus llamados “cuadros artísticos” habían ya anunciado con una mirada esquemática y un tanto maniquea, pero a todas luces, con una claridad sorprendente.

La estética y los anarquistas

Jean

El último de los grandes teóricos del anarquismo en expresarse sobre estética ha sido sin duda el más sensible. Desde su infancia, en efecto, Piotr Kropotkin (1842-1921) constata que el arte es el libre ejercicio de los dones innatos, ejercicio al que la educación va privando poco a poco de su espontaneidad. Todavía adolescente, poseedor de una conciencia política decisiva, escribe que el arte representa el presentimiento de un mundo de aventuras y de descubrimientos, pero también la evasión de las restricciones sociales que encarcelan al mundo actual. Llegado a la edad adulta, hombre, intelectual y ciudadano comprometido, nos dice que el arte -o el imaginario- debe ser la base de un movimiento de revuelta contra la opresión. No nos sorprenderá que haya llegado a ser el primer pensador revolucionario que plantea en términos modernos la cuestión del compromiso del artista. Pero es también probablemente el único que ha comprendido la necesidad para este compromiso de basarse en la reciprocidad consciente de las aportaciones, entre el militante por una parte y el artista por otra.

Entrevista al compa Nelson Garrido en Chile

Revista Rebeldías

[Nota previa de El Libertario: Es grato reproducir esta conversación  que tuvo en territorio chileno nuestro estimado compa, quien desde hace años es colaborador permanente y amigo muy cercano de nuestro grupo, que ha contado con su apoyo en todas las iniciativas que le hemos propuesto, así como con la ONG, “el espacio de los que no tienen espacio en Caracas”, ese ámbito para la disidencia rebelde y la creación alternativa del que Nelson fue creador y ha sido principal promotor por tanto tiempo.]

Nelson Garrido se sienta en el sillón y sus ojos se van rápido a un ejemplar de revista Rebeldías que hay sobre la mesa. Sus ojos se abren y se apresura en decir: “Yo soy anarquista”. Si venía con buena disposición, ahora es aún mayor al enterarse de que la entrevista va para tal tipo de publicación. Ninguna pregunta y comienza a relatar que conocía grupos en Santiago, Valparaíso, Temuco: “Los desalojaron a todo el mundo. Aquí ha habido un movimiento muy fuerte [contra el] movimiento anarquista. Con eso del caso bombas sencillamente aniquilaron el movimiento. Es sistemático te digo, yo vi el proceso (...) Pero esta vez estoy desconectado porque desarmaron toda la estructura”.

Artista (A) Banksy les jode el negocio a mercaderes capitalistas del arte

James Pickford

Los profesionales del mercado de arte normalmente tranquilos todavía están al teléfono con sus clientes, se ven sorprendidos cuando "Girl With a Balloon" (La niña con un globo) queda hecha pedazos por un triturador oculto dentro del propio marco de la pintura.

Como una obra de un teatro anarquista o un “arte de performance” del antimercado, la broma del artista callejero Banksy difícilmente podría ser un triunfo mayor. Se burló de una subasta y de los que estaban dispuestos a pagar grandes sumas por su obra, la imagen, que ahora está despedazada, acababa de venderse en poco más de un millón de libras, incluyendo honorarios. Esto ocurrió durante la feria del arte Frieze, cuando los coleccionistas y los merchantes se reúnen en Londres para una semana llena de ventas y presentaciones; la historia generó cobertura en todo el mundo, se robó la atención de las ventas récord que las casas de subastas esperaban ver publicadas.

El teatro como herramienta política

Leo Bassi

(Bassi, se acerca decidido al pequeño y humilde escenario de La Tortuga. Se sienta en una butaca alta, que el mismo había preparado, y la primera propuesta que lanza es un grito unánime. La sala completamente llena, estalla entonces con un grito colectivo de enorme fuerza. Esto es -nos dice- la energía que hay en la sala, quería saber con que energía me encuentro, para tener claro de donde partir.

La energía es clara y rotunda, hemos venido a ver a un maestro y lo queremos todo. Bassi empieza así con su monólogo ensayo, no ha venido a dar ninguno de sus espectáculos.)

El anarquismo y la necesidad de un nuevo arte

Quijano Araucano

Este texto va dirigido a los jóvenes ácratas (entre ellos yo) tan perdidos como siempre, más indolentes que nunca y cada vez (se descubre con terror y cansancio) más escasos. Como ya mencionó Roberto Bolaño (1953-2003), a través de innumerables textos y entrevistas, la literatura, más ahora que en cualquier otro momento histórico, sufre un estado de estancamiento y putrefacción nunca antes visto, más aún en esta franja de tierra al sur del mundo, en donde gracias a 18 años de tiranía y barbarie la situación resultó (y resulta hasta hoy) de una gravedad aún mayor.

Charles Chaplin: el anarquista que rompió los esquemas

Hanzinho

Actor, director, escritor, produc-tor y compositor inglés, es considerado como la figura más representativa del cine mudo y uno de los más grandes genios de la historia del cine, sin embargo, su figura es mucho más que esto. Charles Chaplin nació en una familia de artistas de variedades en decadencia, comenzando a actuar desde muy pequeño en musicales y pantomimas. Su familia vivía en la pobreza extrema, con un padre alcohólico y una madre que padecía esquizo-frenia.

En 1901 murió su padre y Charles Chaplin y su hermano estuvieron viviendo en diferentes orfanatos. En 1908 Chaplin inició su carrera como actor cómico en la compañía de variedades Karno. En 1910 viajó a Estados Unidos en una gira con la compañía para la que trabajaba, y se estableció allí. En 1913, Charles Chaplin hizo su primera aparición en cine actuando en la película “Charlot periodista”, personaje que lo marcaría por siempre.