Banda cubana de rock protesta "Porno para Ricardo" libera su disco de aniversario (audio)

Humano Derecho Records (Caracas)

Esta agrupación cubana de rock de amplia y conocida trayectoria en la movida alternativa pone a libre disposición del público venezolano y de habla hispana en general la producción con que celebraron dos décadas de tenaz resistencia sonora.

Fundada en 1998 en La Habana, es uno de los principales referentes de la cultura independiente que a través de sus canciones, expresa la inconformidad de algunos sectores de la sociedad hacia el regimen burocrático establecido con la Revolución Cubana hace más de 50 años.

Argentina: Los Ingobernables, cuando el anarquismo se hace canción (audio)

Juan Agustin Maraggi

Los Ingobernables acaban de lanzar nuevo disco, "Bakunistas"; una oda al DIY, la combatividad y el anarquismo para expresar la bronca que no para de acumularse.

Rabia y activismo, esas son las palabras que pueden definir a Los Ingobernables. Desde el año 2006 – y con un receso en el medio- vienen haciendo un hardcore-punk violento y directo, como su mensaje. La banda se armó entre amigos que se iban cruzando en el camino, Guillermo Mármol lo tomó como un proyecto paralelo a Eterna Inocencia, junto a integrantes de Animo, Backside entre otras y con varios colaboradores, coros y conocidos que fueron pasando en todos estos años de formación.

Miquel Amoros explica el Rock para principiantes

Miquel Amoros

Estremécete, repica, rolea

Hablamos propiamente de rock cuando nos referimos a un estilo musical determinado creado por la subcultura juvenil anglosajona que se extendió como aceite sobre agua en todos los países donde las condiciones modernas de producción y consumo habían sobrepasado un cierto nivel cualitativo, es decir, donde el capitalismo había alumbrado una sociedad de masas. El fenómeno cuajó primeramente en los Estados Unidos durante la última posguerra mundial, el país capitalista más desarrollado, desde donde pasó a Inglaterra, para volver como un boomerang al país de origen irradiando su influencia por todas partes, amueblando y cambiando de diferentes maneras la vida de las gentes. Para aproximarnos al rock sin equívocos tendríamos antes que repasar los conceptos de subcultura, música y juventud.

Rage Against the Machine: Cuando el anarquismo se hizo rock

Darío Prieto (diario El Mundo, Madrid)

"Ni samples, ni teclados, ni sintetizadores fueron usados para la grabación de este disco". La frase se podía leer en el librero de aquel CD, al lado de dedicatorias a presos del IRA y de letras que hablaban de quemar a los terratenientes y de desobediencia radical. Aquello, mezclado con bien de 'riffs' metaleros y rapeos furiosos, incendió las impresionables cabecitas de millones de jóvenes en todo el mundo, deseosos de encontrar nuevos referentes musicales y morales.

Aquel incendio que supuso Rage Against the Machine queda representado en la portada de su primer disco, la fotografía del monje budista Thích Quảng Đức quemándose a lo bonzo en 1963 en Saigón como protesta a las políticas antibudistas del gobierno títere de EEUU. El mismo disco plagado de mensajes anticapitalistas y anarquistas que, paradójicamente, ahora es reeditado en España en un despliegue de jugoso consumismo en forma de cuatro diferentes ediciones (deluxe, especial, remasterizada y vinilo).

50 años de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, un disco para el futuro

Daniel Mecca

* Las múltiples revoluciones de un álbum bisagra en la cultura del siglo XX.

El 11 de febrero de 1963, en sólo una sesión de poco más de nueve horas en el Abbey Road de Londres, los Beatles grabaron su primer disco de estudio, Please Please Me, que incluía canciones icónicas como “Love Me Do”, “Twist and Shout” o “I Saw Her Standing There”. Cuando los Beatles terminaron Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, a fines de abril de 1967, habían pasado cuatro meses y medio y más de 700 horas de grabación, tiempo inédito para la época. La banda había cambiado definitivamente los paradigmas. El nuevo disco iba a tomar por asalto, una vez más, la cultura popular.

Argentina: Sexo, abuso machista y rock and roll

Mariel Martínez y Rocío Varela
“Quiero garcharte dormida y que flashees que soy Dios, quiero alegrarte la vida y que me digas mi amor”, canta Miguel en el tema “Pelucas Prodan”. Mailén y Rocío cantan otra historia. Ambas fueron pareja de Miguel Del Pópolo, voz de la banda “La Ola que quería ser chau” y “Los Migues”. Mailén grabó un video donde denuncia que el cantante abusó sexualmente de ella dos veces en una misma noche. Hacía un tiempo que estaban alejados. Un sábado se encontraron en un recital de la banda. Acordaron irse juntos a la casa de Miguel. Ahí fue donde ella dijo que no, palabra desoída por el músico. Mailén cuenta los detalles, la violencia, el abuso reiterado.

Movida por este testimonio, Rocío se animó a contar su historia. En casi tres años de relación con el líder de la banda vivió maltratos de todo tipo: insultos, desprecios, golpes y otra vez abuso sexual. Ahora puede contarlo. Tardó mucho tiempo, según sus propias palabras, en reconocer la violencia en estas situaciones. El abanico fue amplio: desde decirle que era una puta hasta despertarse porque él estaba teniendo sexo con ella. Él con ella. No juntos, no jugando, no queriendo. Los dos relatos coinciden además en la compleja dualidad amor/odio, sexo/violencia, relación/posesión. “Vos sos mía”, le decía Miguel a Rocío cuando ella intentaba separarse, “nadie te va a querer como yo”.

Bandas venezolanas subsidiadas por PDVSA legitiman la minería

Redacción El Libertario


A pesar que los indígenas no hayan podido hablar en el concierto realizado por Manu Chao en Caracas, sí lo hicieron en el concierto realizado en Maracaibo, cosa que apoyamos pues hay que aprovechar todos los espacios para hacer las denuncias de los movimientos sociales. Sin embargo, en nuestra opinión no hay que confundir este gesto con que exista en Venezuela un movimiento de músicos contra la minería y los efectos del extractivismo. Como cualquiera puede confirmar buscando en internet, las bandas locales que tocaron con el músico francés son patrocinadas por la compañía estatal de petróleos PDVSA, casa matriz de los diferentes emprendimientos mineros en el país y socia de las diferentes compañías transnacionales en las empresas mixtas.

Uno de las consecuencias nocivas del amplio patrocinio de PDVSA en diferentes ámbitos, incluyendo la cultura, es la legitimación sin crítica del modelo extractivista y monoproductor energético en el país. De esta manera se ha hecho creer que ahora la producción petrolera "es buena" porque parte de sus beneficios son destinados al pago de las políticas sociales, una estrategia que ha sido duramente criticada por los movimientos sociales e indígenas en otros países de la región, pero que ha tenido buenos efectos en el país para inmovilizar el cuestionamiento al rol venezolano como maquila energética, a pesar de sus consecuencias sociales y ambientales.


A no dejarse confundir por esas bandas de falso rock contestatario, engrasadas con el dinero de PDVSA y, de manera indirecta, sus socios transnacionales