Sobre revolución social, literatura y arte en el anarquismo ibérico del primer tercio del S. XX

Ferrán Aisa
 
Literatura obrerista

La expresión artística está muy presente en el movimiento obrero a través de autores muy diversos, desde la obra de escritores de pensamiento liberal, pasando por la generación del 98 hasta proletarios autodidactas. Felipe Aláiz, en su ensayo Arte de escribir sin arte, dice: <<Como el arte de escribir sin arte es de lo más modestos ciudadanos y también de los más ilustres, puesto que unos y otros expresan con sencillez lo que piensan, no estará de más contribuir a la necesaria labor de identificar a los escritores de notorio mérito con los aprendices de mirar y escribir. Hay que demostrar la verdad del gran Buffon: “El estilo es el hombre”. Este no ha de hablar como un libro abierto, sino que el libro abierto ha de hablar como un ser humano.”>>

Aquel Picasso de 19 años que respiraba los aires anarquistas de Barcelona...

 

Javier Pasaragua
 
Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia burguesa. Fue el primer hijo del profesor de dibujo José Ruiz y Blasco y de María Picasso López; y tuvo dos hermanas, Dolores y Concepción. En 1895 su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno, destacándose como uno de los más talentosos. Ese año, realizó su primer gran lienzo académico, “La primera comunión”, y al año siguiente presentó la obra “Ciencia y caridad” en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.

Anarquismo y creatividad

Jorge Enkis

 

“En los momentos de crisis, sólo la imaginaciónes más importante que el conocimiento”.

                       Albert Einstein

 

SIN HEMISFERIO

 

La creatividad es intuitiva no se almacena en un lugar en particular de nuestro cerebro, esta sigue un curso espontaneo de estímulos que luego proyectamos bajo la energía consciente, pues esta energía creativa de nuestra mente actúa bajo principios de necesidad, como ya lo decía J. Enkis sobre el proceso de inteligencias relativas, es la conexión inconsciente a través de procesos cognitivos y experiencias sociales las que determinara nuestras ideas y proyecciones hacia el mundo tangible.

 

Cultura. Educación. Artes. Migajas de sobremesa

Revista Libre Pensamiento

 

* Versión resumida del Editorial del # 104 de la revista Libre Pensamiento.

 

La cultura, la educación, las artes… carecen de valor para el poder y el sistema. No se trata de un lapsus, de un olvido fácilmente reparable. Sencillamente, por una parte, conciben la educación como insignificante frente a la economía; por otra, las expresiones culturales y artísticas son las migajas que se desprecian de su gran banquete y, además, directamente las ignoran porque la cultura puede despertar el sentido crítico y la conciencia social de las personas y los pueblos, aunque George Steiner nos advierte en su libro La barbarie de la ignorancia que «… ni la gran lectura, ni la música, ni el arte han podido impedir la barbarie total»

 

Impronta anarquista en el grafiti

 

Rock Blackbloc

 

* Fragmentos  de una reflexión más extensa de un artista de la calle sobre este tema.

 

Si hablamos del Grafiti, como manifestación artística, lo primero que debemos hacer es excluir de la misma un segmento de esta actividad, porque gran parte del grafiti no tiene interés estético, ni vocación artística alguna. Todo lo que se pinta en los muros no es arte. Lo primero que ha de tener es voluntad de serlo. Una pintada de las de toda la vida no es arte, puede llegar incluso a ser poesía callejera, pero no es arte, es protesta. Y esto hay que respetarlo porque en su propia definición, a un nivel ortodoxo, el grafiti se considera como un movimiento contracultural en el que, a veces, impera más la cantidad que el contenido.

 

Chile - Al habla con la banda musical (A) "La Lira Libertaria": «La revuelta es reproducible»

Periódico Gato Negro (Argentina)
 
“Vuélvase de donde vino, que acá canta un hombre libre”, “vas por los caminos donde no transitan leyes”, “ármate y sé violentx, hermosamente violentx”, frases que resuenan en actividades anárquicas, nos hermanan e impulsan otras formas de vida. La banda del territorio ocupado por el Estado chileno, La Lira Libertaria, contagia la potencia de existir con su música incendiaria y entrelaza teoría y práctica para cambiarlo todo. En esta entrevista hablan sobre sus inicios, su presencia en las calles antes y después del 18 de Octubre y sus deseos sobre la revuelta. “Es nuestro turno de golpear”, concluyen, remarcando que la acción en las calles y en los territorios no se termina mediante la institucionalización de la lucha, sino que este capítulo se sigue escribiendo.

Argentina: “Artistas del Pueblo”, arte y anarquismo en el 1er. tercio del siglo XX

 

Marina Feliz

 

En el campo artístico moderno de la época, la cultura letrada estaba representada principalmente por los artistas de las instituciones oficiales estatales como la Academia Nacional de Bellas Artes y su Salón, que por esos años premiaba el “paisajismo postimpresionista” (Traba, 1994: 5) de Fader y Quiros como la expresión en el ámbito de las artes plásticas del “nacionalismo tradicionalista” (Wechsler, 2010: 304) ligado al proyecto cultural del Estado-Nación patriótico y oligárquico del ‘80. El Estado nacional funcionaba como garante necesario del poder anónimo de la burguesía imperialista local, que operó a través de sus instituciones, en este caso las artísticas. El “nacionalismo tradicionalista” oficial de la época realizó una apropiación del folklore y la historia criolla argentinizada, fruto de la “balcanización cultura” (Traba, 1994: 3), donde la patria chica se mostraba “domesticada” luego del proceso modernizador. Hacia afuera, la imagen nacional debía ser la del “granero del mundo”, una que se corresponda con el rol asignado al país dentro del esquema económico mundial. En pintura este sentido se trasladó en la exaltación del paisaje de las provincias en términos de naturaleza exuberante, exótica e incluso deshabitada. Hacia adentro del territorio nacional, la pintura oficial reflejó el relato de la historia oficial mitrista creado para al adoctrinamiento patriótico de la masa inmigratoria, que asistía a las instituciones educativas estatales y museos locales. En general, en estas imágenes se muestra al gaucho y al indio en su versión “civilizada” costumbrista, pacificado y vencido por la república modernizadora, un hombre de campo manso incluso idealizado como lo representó Hernández en La vuelta de Martín Fierro.

 

El anarquismo y las artes

 

Wikipedia
 
El anarquismo ha estado asociado durante mucho tiempo con las artes , particularmente con las artes visuales, la música y la literatura. Esto se remonta al inicio del anarquismo como un concepto político con nombre, y los escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre el pintor realista francés Gustave Courbet. En un ensayo sobre Courbet de 1857, Proudhon había establecido un principio para el arte, que vio en la obra de Courbet, que debía mostrar la vida real de las clases trabajadoras y las injusticias que enfrentan los trabajadores a manos de la burguesía.

Sin embargo, muy rápidamente esto fue refutado por el novelista francés Émile Zola, quien se opuso a que Proudhon defendiera la libertad para todos en nombre del anarquismo, pero luego colocó estipulaciones sobre los artistas sobre lo que debían representar en sus obras. Esto abrió una división en el pensamiento sobre el arte anarquista que todavía es evidente hoy en día, con algunos escritores y artistas anarquistas defendiendo una visión de que el arte debe ser propagandístico y utilizado para promover la causa anarquista, y otros que el anarquismo debe liberar al artista de los requisitos para servir a un patrón y maestro y ser libre de perseguir sus propios intereses y agendas. En los últimos años, el primero de estos enfoques ha sido defendido por escritores como Patricia Leighten y el segundo por Michael Paraskos.

Estética y pensamiento anarquista

Osvaldo Baigorria

Ante todo, debemos distinguir al anarquismo como ideología del anarquismo como temperamento o sensibilidad. Este último, que algunos llamarán anárquico y otros, quizá más apropiadamente, libertario, puede rastrearse en distintas épocas de la historia antigua y medieval, según Cappelletti y otros autores (1). Pero en tanto ideología o conjunto de representaciones e ideas acerca de la realidad, el anarquismo nace en la primera mitad del siglo XIX. Como el marxismo, sus presupuestos o puntos de partida se encuentran en la Revolución Francesa, el ascenso de la burguesía al poder político y el desarrollo del capitalismo industrial con su vasto proletariado. Relacionado con el llamado socialismo utópico, ese conjunto o archipiélago de ideas se complejiza a lo largo de su historia al interactuar con modos de comportamiento y sensibilidad de corte antiautoritario, contracultural, proclives a la rebeldía y a la insumisión que, sin ser anarquistas en sentido estricto, tienen influencias del ideario ácrata. Entre las décadas de 1950-60 y la aparición del movimiento anti o alterglobalización de los 90, parte de esa sensibilidad contracultural se constituyó en términos anárquicos o filoanarquistas, con expresiones heterogéneas en la mayoría de las ciudades occidentales, que van desde los Black Blocs hasta las movilizaciones carnavalescas de Reclaim the Streets contra el comercio mundial, incluyendo las ocupaciones territoriales de bandas o grupos tribales –autogestionarios en teoría– cuyas intervenciones urbanas pueden ser de interés tanto estético como político.

Homenaje al anarquista francés Félix Fenéon en el Museo de Arte Moderno de New York

theartwolf.com

El Museo de Arte Moderno [el conocido MOMA de New York] presenta "Félix Fénéon: el anarquista y la vanguardia: de Signac a Matisse y más allá", la primera exposición dedicada al influyente crítico de arte francés, editor, editor, marchante y coleccionista Félix Féneon (1861– 1944). Estara abierta al público desde el 27 de agosto de 2020 hasta el 02 de enero de 2021.

Aunque en gran medida desconocido hoy, Féneon desempeñó un papel clave en las carreras de grandes artistas, desde Georges Seurat y Paul Signac hasta Pierre Bonnard y Henri Matisse, cada uno de los cuales está bien representado en el exposición. “Félix Féneon: The Anarchist and the Avant-Garde — From Signac to Matisse and Beyond” rastrea la carrera de Féneon a través de aproximadamente 130 obras que destacan sus iniciativas para ayudar a los artistas a través de sus críticas, exposiciones y adquisiciones; su compromiso con el anarquismo; sus gustos literarios; y sus contribuciones al reconocimiento del arte no occidental. Reuniendo una selección de obras importantes que Fénéon admiraba, defendía y recopilaba, junto con cartas, documentos y fotografías contemporáneas, la exposición subraya el tremendo impacto que tuvo en el desarrollo del modernismo a fines del siglo XIX y principios del XX.

Clifford Harper y la potencia de su gráfica anarquista

Hernán Langiotti y Mariana Frega

“Lo que intento hacer en mi trabajo es darle placer al mundo. Hago imágenes que la gente disfrute al mirar, que les ayude a sentirse mejor. Hago imágenes que sean positivas, que refuercen la idea de la solidaridad y que demuestran la posibilidad de un mundo anarquista” (Clifford Harper – junio 2020)

En contadas ocasiones, las redes sociales o internet nos acercan aspectos interesantes. Hace cinco años nos topamos – vía alguna búsqueda random – con una imagen que nos llamó poderosamente la atención. Más que una imagen era, en realidad, una ilustración de estilo xilográfica, monocromática y con trazos bien definidos; donde nos mostraba a un puñado de trabajadores en overol, con periódicos de la IWW y agitando alguna consigna o llamando, tal vez, a la rebelión. Aludía, luego lo supimos, a la histórica Huelga General de 1913 que estalló en la fábrica de neumáticos Akron, ubicada en Ohio (Estados Unidos).

"Arte y Anarquía", documental de la Fundación Anselmo Lorenzo (video)

"Arte y anarquía" (1989) es un documental producido por la Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo (Madrid), con guión de Emilio García Wiedemann, que pretende ser un relato sobre las consecutivas vanguardias artísticas (postimpresionismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) en relación con los movimientos anarquistas y en debate consigo mismos sobre el rol del artista en la transformación de una sociedad coactiva y deleznable. Imágenes de las obras de decenas de artistas y citas esenciales de manifiestos y ensayos dan forma a esta obra.

Artista anarquista peruana y su arte urbano para deconstruir tópicos de género

Sergio Jiménez

La artista peruana Vegan Bunnies utiliza el arte urbano para 'deconstruir' los tópicos de género, al igual que ella trata de deconstruirse día a día porque no se considera perfecta ni busca la perfección, sino que 'mejora de forma constante'.

Vegan Bunnies conversó con la prensa con motivo de su participación en la exposición 'Arte Urbana' en la ciudad de Logroño, que se puede visitar hasta el próximo 23 de agosto y para la que esta artista pintó un mural en una de las paredes de la sala.

Kati Horna, fotógrafa de la libertad

ALEN

“Creo que al final mis fotos viajarán solas. Sólo soy una obrera del arte." Kati Horna

19 de Mayo nace en Budapest, Hungría, la fotógrafa Kati Horna (1912-2000)

Desde joven su madre le insistió que debía tener una carrera para valerse por sí misma; en 1931 se trasladó a Berlín, Alemania para comenzar a aprender fotografía. Ahí se relacionó con el grupo de Bertolt Brecht y con el Bauhaus, al tiempo que trabajaba para la agencia Dephot (Deutsche Photodients). Con el ascenso del nazismo, Kati regresó a Budapest, para encontrarse que su padre ya había sido apresado.

12 filmes de tema anarquista o afín para ver en estos días de confinamiento (Videos)

athanatos.com

- LA OLA
Película alemana que retrata a un grupo de estudiantes viviendo por sí mismos, el auge del nazismo. *Basada en un experimento real de Estados Unidos.
https://gloria.tv/post/1XH1vTmXPbcN1WpApJBpAJu4d

Chile: Estallido social, música urbana y arte callejero

I.- La música del estallido

J.M. Kitaro

La música urbana, término que originalmente se usaba para referirse a la música popular negra contemporánea, tiene como una de sus principales características la mutación de estilos, l@s artistas podían pasar libremente del Rap al Soul o al R&B en un mismo disco, lo que le ha permitido incluir y diversificar sus estilos y crecer al punto de ser hoy habitada por una cantidad cada vez mayor de personas a nivel mundial, principalmente jóvenes.

Opinión: Homenaje a Kirk Douglas y sus dos films más cercanos al anarquismo

Eloy Garza G. (Monterey, México)

Acaba de morirse Kirk Douglas. Y así se demuestra que las leyendas del cine también mueren físicamente algún día. De todas sus películas, la que más me gusta es una obra maestra, de título contundente: “Los valientes andan solos” (1962). La he visto cinco veces y casi puedo repetir de memoria sus parlamentos.

Sin embargo, no cabe duda que Douglas es Espartaco. A veces pienso que en ambas películas, Douglas interpreta al mismo personaje: un rebelde caprichoso al poder establecido. Un anarquista. Y a mi me gusta a veces sentirme un anarquista como don Kirk. Aunque me sienta solo y despreciado por el poder y los fans del poder en turno.

The Living Theatre, paradigma de teatro anarquista

Loba López

El caso que nos ocupa es el paradigma de grupo de teatro libertario, tanto por el contenido de sus montajes como por la forma de llevarlos a cabo. Se trata del Living Theatre, la compañía de «arte vivo»más antigua, creada en 1947 en Nueva York por Judith Malina (Kiel, Alemania, 1926-2015) y Julian Beck (Nueva York, 1925-1985).

Julian Beck fue pintor y poeta, artista comprometido y de fuertes convicciones pacifistas. Conoció a Judith Malina, actriz que había sido alumna de Edwin Piscator, influida por las teorías teatrales de Vsévolod Meyerhold y Bertolt Brecht.

Cine anarquista (1896-1939). Tentativas para la recuperación de una mirada

José María Cerviño

Al revisar el pasado, la historia, se establecen relaciones de causalidad para entender por qué y cómo hemos llegado hasta aquí. En este sentido, lo que se pretende en estas líneas al hablar del anarquismo en el cine, es intentar esbozar unas tentativas para construir una mirada sobre este aspecto de la historia, soslayado, y que se difumina en la maraña de imágenes de hoy día, pero que sin duda merece la pena rescatar. Se nos plantea entonces qué criterio adoptar, qué imágenes seleccionar para recuperar una mirada partiendo de una reflexión honesta con el objetivo de poner un poco de orden y así propiciar futuros avances y etapas más creativas.

México D.F. - Evento "La palabra como arma. Estudios de arte y anarquismo"

Viviana Martínez (Coordinadora)

El uso de la palabra ha sido una herramienta fundamental para la diseminación de diferentes ideologías, una forma de resistencia inagotable que ha detonado imprevisibles cambios sociales. Desde hace casi dos siglos, la configuración de la filosofía anarquista ha desarrollado múltiples preocupaciones, lineamientos y estrategias de acción con una búsqueda en común: colocar la libertad humana como el principio fundamental de la vida en sociedad.

A lo largo de 6 sesiones [comenzando el 5 de octubre] nos reuniremos a conversar, debatir e intercambiar ideas para conformar un laboratorio colectivo de estudio y producción artística, tomando como referencia el pensamiento anarquista y el uso de la palabra como una forma de resistencia.